VON Krešimir Džoić
Laut Ross Douthat, einem amerikanischen Konservativen und katholischen Kolumnisten der New York Times, befindet sich die westliche Gesellschaft in einer Phase reifer Dekadenz. Die Bevölkerung ist alt, wirtschaftliche Probleme sind häufiger geworden, und die Technik, auf die sich viele verlassen, bringt keine revolutionären Lösungen hervor und ist meist nur ein Flicken auf einer tiefen Wunde. Die öffentliche Meinung ist geschwächt, die Gesellschaft ist in immer kleinere Teile zersplittert, und Institutionen, Organisationen und Parteien, die einst als Treffpunkte dienten, sind heute nur noch ein schwacher Schatten der Vergangenheit.
Auch die Kultur stagniert. Wir sehen dies in einem der populärsten Kulturmedien unserer Zeit – dem Film. In den letzten zehn Jahren waren Filme über Comic-Superhelden die beliebteste und finanziell erfolgreichste Nische. Jahr für Jahr kommen Filme in die Kinos, in denen neue alte Charaktere mit Superkräften in neuen bunten Anzügen mit ein paar witzigen Witzen und exzessivem Einsatz von Computeranimationen ein paar Schurken verprügeln.
Spiderman hat seine dritte Version in weniger als 20 Jahren erlebt. Dieselben Geschichten werden wiederholt und nur neu verpackt, während der Inhalt derselbe bleibt. Zum Beispiel war die neue Star Wars-Trilogie eine fast vollständige Wiederholung der ursprünglichen Trilogie, mit der Hauptfigur, deren Leben auf einem Wüstenplaneten begann, mit riesigen Waffen, die Planeten zerstören, und schließlich demselben Bösewicht: Imperator Palpatine. Es ist so schwer, sich einem Zeitgeist zu entziehen, dass selbst der großartige Film Joker von 2019 es schwer gehabt hätte, Erfolge und Auszeichnungen zu finden, wenn er nicht einen beliebten Comic-Bösewicht als Hauptfigur gehabt hätte.
Die Matrix als Kritik der modernen Gesellschaft
„Matrix“ war einst ein revolutionärer Film. Es war ein Film, der geschickt Themen über neue Techniken wie das Internet, populäre Philosophie (die Hauptfigur des Films, Neo, als wäre er aus Joseph Campbells The Hero with a Thousand Faces herausgefallen) verwendet und natürlich gut stilisiert Kung-Fu-Actionszenen einsetzte. Die Matrix ist eine moderne Allegorie von Platons Höhle, wobei die Höhle als moderne Technik dargestellt wird. Als die erste Matrix herauskam, waren unsere modernen digitalen Meister wie Amazon und Google noch kleine Gören, und Begriffe wie die virtuelle Welt und intelligente Maschinen waren der breiten Öffentlichkeit noch wenig bekannt.
Die Macher von „Matrix“ webten zudem sehr fantasievoll eine Kritik an der modernen Gesellschaft in den Film ein. Das Verlassen der Matrix wird gleichgesetzt mit einer Rebellion gegen Büroarbeit, hohe graue Wolkenkratzer und eine amorphe Masse, die morgens aufwacht, um täglich acht Stunden Leben dem System zu überlassen. Die Hauptschurken des Films sind schlaue Maschinen, aber tatsächlich ist es die Realität selbst, personifiziert in ordentlichen Männern mit unscheinbaren Namen, gekleidet in dunkle Anzüge: Agenten. Der Agent ist überall, kann sich jederzeit materialisieren und für Konformismus und Ordnung sorgen. Der Agent ist unzerstörbar, weil er Teil des Systems ist, und seine Niederlage ist nur vorübergehend, weil er in der Lage ist, jedes Individuum innerhalb des Systems zu übernehmen und von vorne zu beginnen.
Jemand, der sich der wahren Natur der Matrix bewusst ist, muss Zeit innerhalb des Systems mit großer Vorsicht verbringen, da das System jederzeit in der Lage ist, einen tödlichen Gegenangriff auszuführen. Rebellion gegen die Matrix garantiert keine dauerhafte Verbesserung. Diejenigen, die daraus hervorgegangen sind, haben vielleicht die Freiheit erlangt, aber sie müssen ihr Leben auf einer von Atomwaffen verwüsteten Erde und einem ewig verdunkelten Himmel verbringen, in Angst, versteckt in den Ecken intelligenter Maschinen.
Religiöse und philosophische Einflüsse in der Matrix
Rebellion stellt nur eine weitere Phase des Leidens und Kampfes dar, und ihr Preis wird am besten durch den Bösewicht aus dem ersten Film repräsentiert: Cypher. Cypher ist nur ein weiterer Mann, der aus der Matrix geflohen ist, aber für ihn ist der Preis, außerhalb des Systems zu leben, eine große Qual, und er möchte daher unbedingt zu einem, wie er sagt, viel angenehmeren Leben zurückkehren. Und im Film ist dieser Unterschied visuell offensichtlich: Innerhalb der Matrix sind die Charaktere in auffallend elegante Mäntel gekleidet und besitzen außergewöhnliche körperliche Stärke; Außerhalb der Matrix sind sie in Lumpen gekleidet und sehen kränklich aus.
Der Film enthält Motive aus den großen Weltreligionen, die für die meisten Menschen leicht verständlich sind, insbesondere eine ketzerische Form des Christentums, die dem Gnostizismus und buddhistischen Einflüssen nahe steht. Die Hauptfigur Neo heißt im zivilen Leben Thomas Anderson: Thomas als „untreuer Thomas“, ein Apostel, der nicht an die Auferstehung Christi glaubte, und Anderson als Andreassohn oder Menschensohn (griechisch andros – Mann), da er manchmal auch Jesus Christus anspricht. Die Anspielung auf Christus während des Films wird deutlicher, wenn Neo übermenschliche Fähigkeiten erwirbt, wie zum Beispiel die Fähigkeit, Tote zu erwecken.
Andererseits sind auch die Einflüsse östlicher Religionen groß. Im Film erfahren wir, dass die Ereignisse in der Matrix in Zyklen ablaufen, Neos außergewöhnliche Fähigkeiten und Umgebung sind nur eine Wiederholung der Vergangenheit. Die endgültige Flucht aus dem zyklischen System stellt nicht den Erwerb übernatürlicher Kräfte dar, sondern liegt in der freien Wahl des Einzelnen, der bewussten Ablehnung und Überwindung der Gesetze des Systems.
Die Matrix war also ein Phänomen. Technik, Pop-Philosophie und Kritik an der modernen Lebensweise verband der Film gekonnt, genug, um den Philosophen in jedem Nerd zu wecken. Der Film weckte auch das Interesse von Berufsphilosophen, nicht nur der breiten Masse.
Erweiterungen, die des Originals unwürdig sind
Aber während der erste Film der Trilogie ein großartiges, abgerundetes Ganzes war, waren es die anderen beiden Filme nicht. Es gibt einen deutlichen Qualitätsverlust. Sie brachen die goldene Regel „Don’t say, show!“, und die spektakulären Actionszenen wurden zu einer Bedeutung für sich, anstatt ein Indikator dafür zu sein, welchen Herausforderungen Neo gegenübersteht.
Ende 2021 wurde die Matrix von einer Trilogie zu einer Tetralogie erweitert. In den fast achtzehn Jahren seit dem (vor)letzten Film hat sich viel verändert. Die im ersten Film gezeigte Technik war damals ein absolutes Novum und den Massen unbekannt, heute ist sie aus dem Leben nicht mehr wegzudenken. Was beim ersten Film noch Terra incognita war, ist heute so etwas wie das morgendliche Sockentragen.
Und die Regisseure haben gewechselt. Was früher die Brüder Larry und Andy Wachowski waren, präsentieren sie sich heute als Schwestern Lana und Lily Wachowski. Die neue Fortsetzung von The Matrix wurde nur von Lana (ehemals Larry) Wachowski inszeniert. Rückwirkend wurde die Filmtrilogie als Metapher für Transgender-Erfahrungen gefeiert und das Herauskommen aus der Matrix mit einer Geschlechtsumwandlung gleichgesetzt.
„Recycled“: Matrix in neuem Gewand
Was bringt der neue Film „Matrix: Resurrections“ dem Publikum? Fast nichts. Der Film ist ein klassisches Beispiel in der Einleitung zu der bereits erwähnten Douthat-These über die Ermüdung der modernen Welt, in der alte Ideen aus der Mottenkugel geholt und versucht werden, sich mit etwas frischer Farbe als neu, frisch zu verkaufen.
Der Film beginnt interessant und erinnert an den alten Glanz der Serie. Er kam am 22. Dezember, drei Tage vor Weihnachten, in die Kinos, während der erste Film der Trilogie am 31. April, vier Tage vor Ostern 1999, in die Kinos kam. Nach den Symbolen im Film zu urteilen, ist dies kein Zufall.
Aber abgesehen von dieser Symbolik ist nichts in dem Film frisch und neu. Die alten Charaktere sind zurück, einige jedoch mit einem neuen Gesicht (Laurence Fishburne als Morpheus und Hugo Weaving als Agent Smith wurden durch jüngere Schauspieler ersetzt). Und die Handlung ist der der alten Trilogie sehr ähnlich, sodass der neue Film fast eine komprimierte vorherige Trilogie in einem Film ist.
Der Film selbst gibt zu, dass es sich nur um einen Geldraub handelt. In einer Szene zu Beginn des Films spricht nämlich Neo als Videospieldesigner mit Agent Smith, der jetzt sein Chef ist, und Smith sagt ihm, dass der einzige Grund, warum sie das alte Franchise (Computerspiele) weiterentwickeln, darin besteht Warner Bros. (Produktionshaus hinter Matrix) erfordert.
Eine weitere Flucht aus der Matrix
Der Film beginnt mit Neo, der heute ein preisgekrönter Videospieldesigner ist. Aber er hat das Gefühl, dass nicht alles stimmt. Er interessiert sich für eine mysteriöse verheiratete Frau, Trinity, und wird gleichzeitig von schwachen Erinnerungen an Ereignisse aus einem vergangenen Leben (oder früheren Filmen) gequält, die möglicherweise passiert sind oder nicht. Die Umgebung versichert ihm, dass alles in Ordnung ist, und es gibt auch den Analytiker, einen Psychiater, der ihn mit blauen Pillen und ein wenig Gespräch davon überzeugt, dass er sich das alles nur einbildet.
Aber die Dinge wenden sich schnell, als eine neue Gruppe von Rebellen in die Matrix eindringt, Neo aus der Simulation holt und ihn überredet, die Rebellion anzuführen. Neo kehrt zu The Matrix zurück, um seine unerwiderte Liebe Trinity aus der Simulation herauszuholen. In einem Konflikt mit dem Analysten (der sich als neuer Programmleiter der Matrix herausstellt) gewinnt Neo und beschließt zusammen mit Trinity (die ebenfalls übermenschliche Fähigkeiten annimmt), die Matrix nach seinen Wünschen neu zu ordnen.
Der Film ist, wie bereits erwähnt, hauptsächlich eine Nacherzählung von zuvor gesehenen Themen und Ideen. Interessante Ideen wie die Matrix in der Matrix oder der Bürgerkrieg zwischen intelligenten Maschinen wurden nur am Rande erwähnt und später im Film völlig vergessen.
Eine weitere feministische Fantasie?
Mehrere subtile linke Kommentare sind in den Film eingewoben. Gleich zu Beginn zeichnet sich eine Metaszene ab: Neo arbeitet an der Entwicklung eines neuen Computerspiels, das eine Fortsetzung vergangener Spiele (sprich: Filme) sein soll, und dabei entwickelt sich eine lebhafte Diskussion darüber, was Matrix eigentlich ist darstellt . Einige sagen, dass es Actionszenen darstellt, andere Philosophie usw. An einer Stelle gibt es jedoch einen Kommentar, dass tatsächlich einige Ideen aus der Matrix „gestohlen“ oder „unbefugt übertragen“ wurden. Gemeint sind „rote Pillen “, ein Begriff, der im aktuellen rechten Netzwerkdiskurs eine besondere Bedeutung hat.
Ebenso tauchen im Film ein paar weniger subtile Kommentare auf. Zum Beispiel hält das System Trinity in der Matrix gefangen, indem es ihr die Rolle der Mutter von zwei Kindern zuweist. Der Name ihres Mannes ist Chad, und die Trennung von der Matrix symbolisiert auch ihre gewaltsame Trennung von Chad. Der aufmerksame Beobachter kann die Tatsache nicht übersehen, dass alle Bösewichte im Film weiße Männer sind (in Machtpositionen, wie eine unserer Schauspielerinnen hinzufügen würde) und dass die meisten „Guten“ dunkelhäutige Menschen sind. Die Travestie ist der Film in der letzten Szene, in der der Analyst (natürlich ein weißer Mann) auf die Nase geschlagen wird, nachdem er ein paar moderne „sexistische“ Aussagen gemacht hat.
Und so haben wir aus dem einstigen Kultklassiker Matrix eine explizit feministische Fantasie bekommen, die den bodenständigen Interessen der Regisseurin dient, ohne einen Funken des kreativen Eifers des ersten Films. Wie Ross Doutthat sagen würde, sind Filme vielleicht das beste Beispiel für Dekadenz. Einst erfolgreiche und interessante Ideen wurden so oft neu verpackt, dass sie zu einem unpersönlichen Industrieprodukt geworden sind, das in jedem größeren Geschäft zu finden ist. Die neueste Matrix wirkt wie ein alternder Boxer, der unvorbereitet und unglücklich auf das Feld kam, nur um etwas Geld aufzutreiben.
